為什麼"天才"+"罪犯"往往是"精神有問題"?

"七"真是一個蠻特別的數字... 神用七天創造世界; 天主教定了七原罪; 無獨有偶, 這正是第七篇看後感.
喜愛se7en因為它正是那種不用很多血腥畫面但卻能營造非常"到肉"的恐怖. 頭三天的死相已經令你不想知道剩下四個會用什麼手法. 最後的佈局更是絕... john doe不自首是捉不到他的, 而他自首其實是為了完成最後的佈局, 一切都是他掌握之內.

沒有最喜愛的角色, 因為三個主角都很出色. 罪犯在車箱的對話很值得返思: "we see a dealy sin on every street corner, in every home, and we tolerate it. We tolerate it because it's common... it's trivial."

很想看看alternate ending. 先花點時間找找吧!

閃過腦海的一刹

終於把這部經常放在口邊的電影看了一遍. 畢竟三十年後看三十年前的電影, 總會有些預知的橋段(因為看過很多介紹吧?..), 但不得不讚那位小朋友的演技.
雖然stephen king不愛導演的交待手法, 我自身卻很喜歡kubrick從後跟隨小朋友的那些鏡頭. jack nicoleson其實演得有點"over", 不過他那張嘴臉的確是他psycho的icon.
如果小朋友的shining來自遺傳, 那他媽媽看到血上的一幕代表她也有shining.... 還是撞鬼?
還有, 是黑人廚師改寫了兩母子的命運嗎?

(記得星爺在那兒用過嗎?)

舞...

今日電視播"You Got Served". 最初應為只是一般黑人電視, 豈料有小小驚喜. 黑人是一個很重情義, 從他們'hey y'all, what's up'可以感受到. 片中小童被射殺而帶出團結一致, 其實我覺得有點牽強. 不過重點似終都是他們的舞技... 他們的街頭舞真的很超班!
記得多過一本漫畫提及'舞'其實源自'武'. 看完"you got served", 我明白當中含意: 兩幫人以舞技來換取觀眾應同; 打鬥卻被觀眾否定.

下沉的列車

trainspotting的成功, 我相信是因為它剖白了沉淪毒海的青年對社會的訴求興無助. 戲中的對白流露著他們的點點滴滴. 他們不是無情, 因為親生嬰兒死了會留淚; 他們不是超人, 因為他們怕死; 他們會後悔, 因為他們想改過; 他們會背叛, 因為他們都是人.

戲中主角吸毒和戒毒的情境, 處理手法蠻有意思. 吸食的時候, 身體會下沉於地毯, 床舖, 和馬路之中; 戒食的時候, 卻會見到死去的嬰兒於天花板上爬過來索命, 被出賣的朋友坐於門上要求討回公道.

令我印象最深的, 首選主角於公廁馬桶內撈回兩粒丸仔的一幕: 挨著周遭糟透的環境, 伸手入馬桶從髒水裡打撈剛剛自己排出的兩粒藥丸. 身體更漸漸沉沒於馬桶水世界內.

現實中, 每人都會選擇. 選擇生活, 選擇工作, 選擇伴侶, 選擇生命. 但若問他們為何選擇吸毒? "There are no reasons. Who needs reasons when you've got heroin?"

教父

教父給予人的感覺總是"仇殺", "槍戰", "江湖" (我想或多或少都因為港產"古惑仔", "黑社會", "mafia war"所影響), 但對我而言, 這些都只是這種戲類的附屬品.

真正給予了我的卻是他的家庭故事. 即使家裡千蒼百孔, 也不能對外界低頭; 即使兒子已成過氣明星, 也要運用權力使他得到認同. 單從字面入手, 教父戲中金句"I'll make him an offer he can't refuse"像是告訴你"你收到的報酬, 一定會滿意". 有誰估計得到, 鏡頭一轉, 製片商一覺醒來發現身旁依偎著的不是什麼美女, 而是自己心愛駿馬頸上血淋淋的馬頭! (用上真的死動物頭, 香港電影應該不易找到) 父親總會把最後好的留給他最好的孩子, 所以沒有讓亞爾柏仙奴接觸其家族生意. 不過他最好的兒子就是承繼了他那教父的血, 接掌了總舵主一職.

馬龍白蘭度演活了教父. 教父演活了馬龍白蘭度.

尖叫中的小提琴

黑白片不一定是老掉牙電影, 有可能是為了營造緊張氣氛而特設用上, 就像psycho.
第一次接觸是小時候於無記. 年紀大了, 便想尋回一些小時候的記憶. 一個簡單的貪財念頭, 一個橫風橫雨的晚上, 迫使了女主角步向死亡.. 精神分裂的兒子迷戀女主角的美色, 可惜阻止不了母親對其追殺.. 希治閣真的很懂得製造氣氛: 由開水沖涼, 拉浴簾被刺, 小提琴尖叫, 流朱古力血, 女主角伏屍, 最後瞳孔拉遠境, 1 take過, 強!
雖然Ed_Gein的事績經常成為連環殺手故事電影的brainstormer, 不過還是最喜愛psycho, 因為沒有過份的血腥暴力, 但能製造迫切的效果.
電影學者經常拿這段情節作為參考對象, 不單有很多地方值得取經, 更由於影響後世深遠: 聽說有看過電影的人不敢再在有浴簾的地方沖涼......
多看幾遍, 你會發覺Marion死後眨了一下眼...

to be or not to be...

把Hamlet放在第一篇電影回想, 我想是因為它本身及其後對我的改變與衝擊.
認識他是於讀書時期被老師強迫背誦所形成. 坦白說, 我還未能完完全全明白隻字毎句的真正含意. 但於課堂上播放的Hamlet電影, Mel Gibson扮演的王子卻令我記憶尤新. 他演繹Act3 Scene1時的那份恾然, 很切合我當時"點解要嚟讀書"既心境.
在有限的漫長人生路上, 經常會遇上十字路口, "to be or not to be"便成為第一個問題. 往往為了避開not to be的結果而選擇向to be出發. 可是有誰能估計到選定的道路最終或會是個死胡同? 就像王子選擇了復仇的路,最終也被毒害而亡...
很多人喜愛Kenneth Branagh的Hamlet. 不過我還是比較喜歡Mel版, 因為時代背景比較貼切, 而且Helena B. Carter演繹瘋了的Ophelia很爆.